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| 주 | 수업주제 | 세부 수업내용 | 비고(팀티칭) |
|---|---|---|---|
| 1~7주 | ● 고급미디 오케스트레이션 |
- 다중 아티큘레이션과 익스프레션 레이어를 활용한 고해상도 연주 프로그래밍
- 오케스트라·신스·사운드디자인을 결합한 하이브리드 오케스트레이션 - 스테이지 깊이·마이크 포지션·리버브를 통한 현실적 공간감 구현 |
김현도 |
| 1~7주 | ● 영화음악을 위한 사운드 디자인 |
- 신스의 기초 – 파형의기초
- 필터란? 엔벨로프의 이해 - LFO 이해와 적용 - 사운드 만들기 - 가상악기와 신스 레이어링 |
고여송 |
| 1~7주 | ● 영화 장면(scene)의 음악적 해석 |
- 장면의 감정선을 분석해 음악의 톤앤무드 결정
- 인물의 내면 심리를 표현하는 테마 또는 하모니 선택 - 대사·행동·카메라 움직임에 맞춘 리듬과 템포 설계 - 영상의 색감·조명·공간감에 어울리는 악기와 텍스춰 - 장면의 전환점에 맞춘 다이내믹과 오케스트레이션 변화 |
김동욱 |
| 8~11주 | ● Mixing Tech & Music Editing |
- 주파수 밸런스를 고려한 EQ와 다이내믹 컨트롤 세팅
- 공간감 형성을 위한 리버브·딜레이·패닝 활용 - 스템별 밸런스 조정과 버스 라우팅을 통한 믹스 정리 - 씬 전환·컷 편집에 맞춘 음악 페이드·크로스페이드 - 최종 마스터링 전단계에서 LUFS 기준(-16~-14)으로 레벨 매칭 |
이경호 |
| 8~11주 | ● Directed Study for Film Scoring |
- 개인별 영화음악 프로젝트 주제를 선정하고 방향성 설계
- 감정 구조 및 음악 콘셉트 수립 - 오리지널 테마 작곡과 오케스트레이션 구성 |
김준석 |
| 8~11주 | ● 영상음악 지휘법 | - 지휘 패턴과 박자 구조를 통한 오케스트라 타이밍 훈련
- 영상 큐 시점에 맞춘 템포·다이내믹 조절 훈련 - 미디와 실제 연주 간의 템포 싱크 연습 - 리허설·녹음 현장에서의 지휘 커뮤니케이션 및 테크닉 |
김지훈 |
| 12~15주 | ● 포트폴리오 세미나 | - 자신의 장점 분석 및 포트폴리오 설계
- 콘셉트·의도·제작과정 정리 - 프로필 작성법 - 피드백을 통한 포트폴리오 보완 및 완성 |
임미현 |
| 12~15주 | ● Directed Study for Film Scoring |
- 실제 영상에 맞춘 큐 시퀀스 제작 및 피드백 세션 - 완성된 작품의 믹싱·마스터링·프레젠테이션 발표 - 오케스트라・신스・사운드디자인을 결합한 하이브리드 스코어링 |
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| 12~15주 | ● 영상음악 공연을 위한 리허설 테크닉 | - 큐시트와 스코어를 준비 - 영상싱크포인트 연습 - 리허설 밸런스·모니터·마이크 포지션 조정 - 리허설 중 문제 구간(컷 전환, 템포 변화 등) 반복 연습 - 지휘 등 연주자 디렉팅 훈련 | |